Il nuovo film di Claude Barras, “Savages”, si propone di affrontare le ingiustizie del nostro tempo attraverso gli occhi innocenti di due bambini. Presentato alla Festa del Cinema di Roma e acclamato in altri festival internazionali, il lungometraggio utilizza l’animazione per trattare un tema cruciale come lo sfruttamento delle risorse naturali. Attraverso la storia di Kéria e Oshi, Barras esplora legami familiari e istanze ambientaliste, evocando emozioni e riflessioni profonde.
L’importanza di raccontare le ingiustizie
Sin dal suo debutto con “La mia vita da zucchina”, Claude Barras ha dimostrato una sensibilità unica nel trattare temi complessi e dolorosi. Con “Savages”, il regista continua su questa strada, cercando di chiarire come si possano affrontare le ingiustizie del mondo con un linguaggio accessibile, soprattutto per le giovani generazioni. È fondamentale, infatti, iniziare a discutere delle questioni sociali e ambientali, educando i bambini a riconoscere le ingiustizie e a sviluppare empatia verso gli altri e verso l’ambiente.
Il film si inserisce in una tradizione di narrazione animata che non teme di affrontare temi delicati ma urgenti come l’ecologia e la responsabilità collettiva. Attraverso un’intrecciata narrazione di avventura e crescita personale, Barras ci mostra quanto sia importante esplorare la propria identità e il legame con la natura. Qui, l’animazione non è solo un mezzo espressivo, ma diventa un modo per sviluppare una coscienza critica nelle nuove generazioni.
La trama di “Savages”: un legame tra uomo e natura
“Savages” segue la storia di Kéria, una giovane ragazza che vive insieme al padre nelle vicinanze della foresta pluviale del Borneo. La vita di Kéria cambia radicalmente quando scopre un cucciolo di orangotango, Oshi, rimasto orfano. La perdita delle figure materne è un tema ricorrente nel film, che enfatizza il dolore e la vulnerabilità con cui entrambi i protagonisti devono confrontarsi. La giovane Kéria instaura un legame profondo e affettuoso con la piccola scimmia, diventata a sua volta una sorta di compagna di viaggio nella rielaborazione del lutto.
Tuttavia, l’armonia che caratterizza il loro rapporto viene messa a dura prova dall’arrivo del cugino Selaï, il quale porta con sé il ricordo di un villaggio indigeno dal quale non vuole separarsi. Quest’incontro segna l’inizio di un’avventura che non solo porta Kéria e Selaï a esplorare la foresta, ma che mette anche in discussione le loro identità personali e culturali. Al centro della narrazione si trovano il rispetto per le proprie radici e la nostalgia per un luogo che rischia di essere distrutto, temi di grande attualità nel dibattito contemporaneo.
Tematiche di crescita e responsabilità nella salvaguardia ambientale
Un aspetto fondamentale che emerge dalla visione del film è il significato di famiglia e comunità. Kéria e Selaï, attraverso la loro avventura, riscoprono l’importanza dei legami familiari, un elemento centrale per la loro crescita e la loro identità. L’animazione assume qui un ruolo cruciale, poiché la rappresentazione visiva permette di comunicare queste tematiche in modo immediato e toccante.
La pellicola sottolinea anche un messaggio forte riguardo alla responsabilità individuale nella salvaguardia dell’ambiente. La foresta pluviale non è solo un contesto geografico ma diventa un simbolo della lotta degli esseri umani per trovare un equilibrio con la natura. La crescente minaccia dello sfruttamento intensivo dei territori è rappresentata simbolicamente attraverso gli eventi che caratterizzano la vita dei protagonisti. In questo senso, “Savages” diventa un mezzo di sensibilizzazione, incoraggiando il pubblico a riflettere su cosa significhi essere custodi del pianeta.
L’arte della stop motion: una scelta stilistica incisiva
Claude Barras torna a utilizzare la tecnica della stop motion, già apprezzata nel suo lavoro precedente. Questa scelta stilistica non solo conferisce un carattere distintivo alla pellicola, ma arricchisce anche la narrazione visiva. I fondali dettagliati e colorati rappresentano una foresta vibrante e viva, mentre i personaggi, realizzati con cura e attenzione, evidenziano le emozioni e le espressioni umane in modo unico.
La capacità di unire arte e messaggio di immediata comprensione è ciò che rende “Savages” un lavoro di grande valore. Il design dei personaggi e delle ambientazioni crea un’atmosfera in cui gli spettatori possono facilmente immergersi, rendendo le esperienze dolorose e le gioie dei protagonisti tangibili e vicine. Sebbene qualche critica possa essere rivolta alla scrittura e alla caratterizzazione di alcuni personaggi, ciò non toglie valore alla proposta complessiva del film, che sa emozionare e intrattenere la sua audience.
L’esperienza cinematografica proposta da Barras è un invito a riflettere sulla nostra posizione nel mondo, sulle scelte che facciamo e sulle responsabilità verso le generazioni future. “Savages” si afferma così come un’opera importante nel panorama della cinematografia animata, capace di toccare tematiche profonde e attuali senza dimenticare la leggerezza e la magia dell’animazione.
