La nuova pellicola “We Live in Time – Tutto il tempo che abbiamo”, in uscita il 28 novembre, si presenta come una riflessione profonda sul tempo e sull’amore. Alla Festa del Cinema di Roma, è stata accolta con entusiasmo, quasi come un contemporaneo “Love Story”. Una storia che segna profondamente gli spettatori, simile a quella che ha segnato i cuori di milioni di persone negli anni ’70. Protagonista della narrazione è l’attrice britannica Florence Pugh, già nota per ruoli di grande impatto in film come “Lady Macbeth” e “Piccole Donne”. Con una trama che esplora la ricerca dell’amore, la crescita personale e la fragilità dell’esistenza, il film si pone come un invito a riflettere su quanto sia prezioso il tempo che abbiamo.
Un amore che nasce da un incidente: la trama del film
La storia si concentra su Almut, interpretata da Florence Pugh, una chef emergente che incarna la forza e la determinazione femminile. La sua vita, apparentemente perfetta, viene sconvolta quando incontra Tobias, interpretato da Andrew Garfield, un uomo che affronta le conseguenze di un divorzio. Il loro incontro avviene in circostanze drammatiche, a seguito di un incidente stradale, e da quel momento scatta una connessione profonda. Tuttavia, la vita non è facile: dovranno confrontarsi con le sfide della carriera e le dure diagnosi delle malattie.
Nel film, la chimica tra Pugh e Garfield è palpabile, tanto che le loro interpretazioni riescono a far sentire lo spettatore come un osservatore privilegiato della loro vita. Garfield, l’ex Spiderman, ha rivelato che durante le riprese alcune delle scene più “intense” sono state eseguite con tale ardore che non hanno nemmeno sentito il regista intervenire. Le dinamiche che si instaurano tra i personaggi sono quindi rappresentative di una realtà ambivalente: l’amore può essere una forza, ma anche una vulnerabilità. La storia riesce a trasmettere il messaggio che anche nei momenti più difficili, l’amore rimane un faro di speranza.
Florence Pugh e la sua visione di Almut
Florence Pugh ha recentemente ammesso che il suo personaggio Almut rispecchia molte delle sfide che le donne affrontano oggi. La chef è ritratta come una figura forte, ma anche vulnerabile, incapsulando le difficoltà nel bilanciare carriera e vita familiare. Pugh sottolinea come l’esperienza di recitare un personaggio così complesso abbia risuonato con il suo percorso personale. Il suo desiderio di rappresentare una figura contemporanea, che affronta dilemmi comuni a molte donne, è evidente.
La determinazione di Almut a raggiungere il successo è accostata alla sua volontà di esplorare il mondo dell’amore e della maternità. Pugh pone interrogativi importanti riguardo al conflitto tra ambizione professionale e desiderio di maternità, aprendo un dibattito che tocca la vita di molte donne.
La sua interpretazione mette in luce anche l’egoismo e la testardaggine di Almut, tratti che Pugh non percepisce necessariamente come negativi. Anzi, riconosce come permettano una forma di empowerment, rendendo il personaggio ancora più tridimensionale. La presenza scenica dell’attrice riesce a catturare l’attenzione, permettendo al pubblico di empatizzare con la sua storia.
L’amore come tema centrale e rinascita personale
Florence Pugh condivide la sua visione romantica riguardo all’amore. La sua passione si riflette nelle parole che usa per descriverlo, rivelando una profonda connessione con l’argomento. “Amo innamorarmi, amo essere innamorata”, dice Pugh, esprimendo l’importanza dell’amore nella vita di tutti. Nel film, Almut rivela a Tobias il suo desiderio di essere ricordata come madre e professionista, un pensiero moderno e potente che porta avanti il messaggio femminista dell’opera.
Questa dinamicità tra le aspettative sociali e le aspirazioni personali è una tematica che il film esplora in modo incisivo, creando una narrazione relatable per molti. L’attrice sottolinea che molti spettatori si rispecchieranno nel conflitto che il suo personaggio vive: avendo a che fare con le pressioni sociali, Almut cerca di mantenere la sua identità sia come madre che come professionista.
Incoraggiata dalla sua esperienza personale, Pugh sottolinea l’importanza di sentirsi realizzati, sia nel privato che nel professionale. La sua interpretazione è un invito a riflettere su come l’amore possa fungere da catalizzatore per il miglioramento personale, mostrando che, nella vita reale, questo equilibrio è una sfida costante.
Il tempo come elemento chiave: riflessioni sulla vita e la morte
Uno degli aspetti più significativi del film è la riflessività attorno al concetto di tempo. “A volte lo si percepisce infinito”, spiega Pugh, “ma quando si sa di averne poco a disposizione, lo si apprezza di più”. Questa affermazione si traduce in una ricerca della bellezza nei momenti, anche quando si affrontano sfide senza precedenti, come la malattia.
Almut, attraverso il suo percorso, ci ricorda che la vita è fugace e l’importanza di occuparsi delle “piccole cose” è centrale. In una scena toccante, il personaggio afferma: “È meglio avere sei mesi belli, piuttosto che un anno di sofferenza”. Questa prospettiva riflette un messaggio di resilienza: vivere appieno i momenti significativi può portare gioia, anche in circostanze avverse. Pugh invita il pubblico a considerare come ciascuno di noi approccia il tempo e le esperienze, toccando un nervo scoperto di umanità che risuonerà oltre lo schermo.
In rapporto al confezionamento della sua parte, Pugh ha scelto di rasarsi i capelli per permettere al pubblico di connettersi con Almut in modo autentico. Questo gesto è una dimostrazione dell’impegno dell’attrice per la sua arte, ma serve anche a sottolineare il tema della vulnerabilità. La relazione con Tobias, e la necessità di sfruttare al massimo il tempo insieme, sono simboli della sua eroica lotta contro l’inevitabile.
L’amore per la cucina e le radici familiari
Un aspetto curioso di Almut, che riflette la personalità di Florence Pugh, è la sua passione per la cucina e in particolare per i sughi. L’attrice racconta di come cucinare per i propri amici le dia un senso di calore e appartenenza. Attraverso la cucina, Pugh connette esperienze di vita con il concetto di amore e famiglia.
Far incontrare le persone attorno a una tavola è visto come un gesto affettuoso che racchiude l’essenza del legame umano. La figura di Almut, dunque, non è solo una chef, ma anche una portatrice di emozioni e valori familiari.
Nel panorama di Hollywood, Pugh si distingue per la sua autenticità, portando con sé una forza femminile che incarna la bellezza dell’essere se stessi. La sua relazione con la nonna, che spesso la accompagna ai red carpet, riflette una connessione profonda con le radici familiari. Completamente diversa dall’immaginario di molte celebrities, la sua scelta di portare la nonna con sé è un segno di rispetto e affetto, di quanto l’eredità familiare sia importante ai fini della costruzione della propria identità.
Con “We Live in Time”, Florence Pugh invita non solo a riflettere sulle sfide che la vita presenta, ma anche a celebrare l’amore in tutte le sue forme, rendendo la pellicola un’opera da vedere e sentire.
