Nel panorama politico e cinematografico contemporaneo, il dibattito intorno al film The Apprentice di Ali Abbasi ha suscitato notevole interesse. L’attore Jeremy Strong, già conosciuto per i suoi ruoli d’impatto in serie televisive di successo, ha recentemente offerto la sua visione su come il film, che affronta temi politici delicati raccontando anche la figura di Donald Trump attraverso il personaggio di Roy Cohn, possa influenzare la percezione del pubblico, in particolare quella dei giovani spettatori. Durante un’intervista a GQ, Strong ha condiviso il suo punto di vista, enfatizzando come la limitata distribuzione nelle sale abbia impedito ad un vasto pubblico, soprattutto ai più giovani, di accostarsi a questa opera cinematografica. Il dialogo tra arte e politica emerge con forza in questa riflessione, rendendo il tema attuale e di grande rilevanza, in un contesto in cui le esperienze visive hanno il potere di plasmare idee e convinzioni.
Jeremy Strong e il coinvolgimento dei giovani spettatori
Jeremy Strong ha affrontato con chiarezza e passione il tema del rapporto tra il cinema e le nuove generazioni, sottolineando come il film The Apprentice, grazie alla sua rappresentazione di figure politiche controverse, avrebbe potuto incidere significativamente sulla formazione del pensiero giovanile. L’attore ha lamentato il fatto che la ristrettezza della distribuzione ha limitato l’opportunità per molti giovani di vedere il film, facendo perdere loro la possibilità di comprendere in profondità non solo l’evoluzione di Donald Trump, ma anche le dinamiche di potere che hanno caratterizzato i periodi politici recenti. Nella sua analisi, Strong ha fatto riferimento all’impatto personale che il cinema ha avuto nel definire la sua visione del mondo fin dalla giovinezza. Come ha dichiarato: “Ci ho pensato molto e io sono una persona che è stata profondamente influenzata da alcuni film quando ero giovane, e in molti modi hanno formato la mia visione del mondo. Ricordo film come Mississippi Burning, Urla del silenzio o Fuga di mezzanotte: hanno avuto un enorme impatto su di me. Penso sicuramente, che per molti giovani che non hanno votato, avrebbe potuto fare la differenza”. Queste parole evidenziano come le esperienze cinematografiche non siano soltanto un passatempo, ma possano costituire veri e propri momenti di formazione e consapevolezza politica. Secondo Strong, l’arte visiva possiede la capacità di fornire spunti di riflessione e di sensibilizzare il pubblico su questioni di grande attualità, offrendo una prospettiva su eventi storici e personali che può trasformarsi in un catalizzatore di cambiamento sociale. Il richiamo alle proprie esperienze, così come l’enfasi sul potere narrativo del cinema, dimostrano quanto sia importante una distribuzione ampia e accessibile, che permetta a tutti, e in particolare alla generazione giovane, di arricchirsi culturalmente e politicamente osservando opere che, pur essendo narrativamente complesse, offrono spunti fondamentali per interpretare la realtà.
Critiche agli studios per la distribuzione del film
L’attore ha espresso una forte delusione nei confronti degli studios, denunciando come la gestione prudente e, a suo dire, eccessivamente timorosa dei vertici aziendali abbia contribuito a limitare la diffusione di The Apprentice. Secondo Jeremy Strong, il problema non risiedeva nella qualità intrinseca del film, bensì nella paura che ha portato i dirigenti a ritirarsi dalla fase di distribuzione. Egli ha dichiarato: “È scoraggiante che gli studios che avrebbero dovuto distribuire questo film non lo abbiano fatto. E non perché il film non sia valido ma perché avevano paura delle ripercussioni”. Questa osservazione evidenzia come le decisioni, frequentemente prese da membri dei consigli di amministrazione, possano influenzare pesantemente l’accesso del pubblico a opere che, altrimenti, offrirebbero un contributo importante al dibattito culturale e politico. Inoltre, Strong ha aggiunto: “Probabilmente ci sono persone nei consigli di amministrazione che hanno semplicemente detto ‘no’. L’intera situazione è spaventosa”, una constatazione che fa riflettere sul ruolo che il timore di ripercussioni economiche o reputazionali può giocare nell’ambito della distribuzione cinematografica. L’attore ritiene che, in un contesto ideale, un maggior coraggio da parte degli studios avrebbe potuto portare a una diffusione più capillare del film, consentendo così a un pubblico più vasto di accedere ai temi trattati e di comprendere le complesse dinamiche tra politica e spettacolo. Il caso di The Apprentice diventa così un esempio emblematico di come le questioni economiche e politiche si intreccino, influenzando non solo il mercato cinematografico ma anche il discorso culturale generale, e facendo emergere il delicato equilibrio tra arte, commercio e responsabilità sociale.
