Alcuni momenti nella carriera di un attore rimangono impressi nella memoria, dando forma a ricordi indelebili. Uno di questi per Al Pacino è stato il suo primo incontro con Marlon Brando, una leggenda del cinema, sul set del film iconico “Il Padrino“. Questo aneddoto, rivelato nel suo memoir dal titolo “Sonny Boy“, offre uno spaccato affascinante e quasi surreale delle dinamiche tra due giganti della recitazione. Il racconto non solo rivela i retroscena di un incontro tanto atteso, ma illumina anche le emozioni e le incertezze che Pacino ha provato in quell’occasione.
Il contesto del primo incontro
Nel suo memoir, Al Pacino descrive il contesto in cui si è verificato il primo incontro con Marlon Brando. Siamo negli anni ’70, un’epoca d’oro per il cinema americano, caratterizzata da attori carismatici e produzioni rivoluzionarie. Dopo una breve presentazione durante una cena, il giovane Pacino trova il coraggio di fronte all’illustre collega, ma è il regista Francis Ford Coppola a spingere per un incontro ravvicinato. Pacino ammette di essere stato terrorizzato all’idea di dover pranzare con Brando, un colosso del teatro e del cinema, già affermato come uno dei più grandi attori della sua generazione. “Era il più grande attore vivente del nostro tempo”, riflette Pacino, sottolineando la sua ammirazione e il peso che ciò aveva sulle sue spalle.
Coppola insistette affinché i due avessero un momento di interazione, consapevole che una connessione personale avrebbe giovato all’interpretazione, e così Pacino non poté fare altro che accettare. La pressione di dover soddisfare le aspettative legate alla sua carriera giovane e in ascesa si faceva sentire, rendendo quel momento ancora più significativo e complesso.
L’incontro sul set: un pranzo inaspettato
Il pranzo si è tenuto in un momento cruciale: Pacino e Brando dovevano girare una delle scene più intense del film. La prima vera conversazione tra i due avvenne sul set, in una scena particolarmente significativa in cui il personaggio di Pacino, Michael Corleone, visita il padre Vito Corleone, interpretato da Brando. Questa interazione non si limitò a un semplice scambio di battute, ma si trasformò in un’esperienza surreale per Pacino. Seduto su un letto d’ospedale in una stanza scarsamente illuminata, Pacino si trovò a fronteggiare non solo il suo personaggio ma anche la grandezza della presenza di Brando.
La scena, per quanto drammatica, venne intaccata dalla peculiarità del modo di mangiare di Brando. “Mangiava pollo alla cacciatora con le mani”, racconta Pacino, “e aveva le mani piene di sugo rosso”. Questo particolare episodio divenne un ulteriore soggetto di distrazione per Pacino, che si trovò a fissare il volto macchiato di Brando mentre l’interlocutore continuava a porre domande. Pur cercando di concentrarsi sulle parole di Brando, la visione di questo cofano d’arte in azione era così assorbente che tutto ciò a cui riusciva a pensare era la scena disordinata.
Un messaggio rassicurante
Anche se il pranzo stava per concludersi, l’interazione rimase impressa nella memoria di Pacino. Brando, con uno sguardo gentile e rassicurante, si rivolse a Pacino, pronunziando parole di incoraggiamento. Era evidente che, nonostante il disastro del pollo, Brando percepiva il disagio del giovane attore e voleva offrirgli un supporto morale. Le parole di Brando, forse un semplice “grazie”, rappresentano un punto di svolta per Pacino, il quale si rese conto che quelle emozioni e timori facevano parte del percorso che conduce all’affermazione personale.
La dinamicità di quell’incontro, che oscillava tra il meraviglioso e l’assurdo, è testimone di un’era cinematografica in cui gli attori non erano solo professionisti, ma anche leggende viventi, portatrici di storie e di esperienze che avrebbero segnato la storia del cinema. La fragilità e l’incredibile grandezza di quell’attimo rimangono parte integrante della memoria artistica di Al Pacino. Attraverso il suo racconto, ci viene offerta una finestra su un mondo in cui la magia della recitazione si intreccia con le esperienze umane più profonde.
