Alejandro González Iñárritu

Di Laura Calvo - 7 Agosto 2013

Biografia

Regista, sceneggiatore, produttore cinematografico, compositore e montatore messicano, Alejandro González Iñárritu ne attraverserà molta di strada per arrivare a Hollywood, partendo dal suo quartierino a Città del Messico. Dopo tanta gavetta e un’infanzia particolare, le sue forti doti comunicative, la sua curiosità e caparbietà, lo condurranno lentamente verso la regia, rendendolo già in giovane età un enfant prodige della camera da presa.

Alejandro González Iñárritu, il regista della politica, dell’attualità e dei sentimenti

(Città del Messico, 15 agosto 1963)

Se avete la fortuna di assistere a una sua conferenza stampa o semplicemente ascoltare una sua intervista vi accorgerete in poco tempo della quantità e qualità delle idee che affollano la testa del messicano Alejandro González Iñárritu. Dal cinema alla politica, dall’attualità ai sentimenti, quando parla a ruota libera, il quarantenne regista di Città del Messico, è un vero fiume in piena.

È grazie alla sua mente brillante che fa velocemente carriera nel mondo dello spettacolo dove aveva iniziato a lavorare negli anni ’80 come Dj per la più grande radio messicana.

Passa poi alla televisione e in breve diventa direttore artistico, mentre continua i suoi studi sul cinema a Los Angeles. Nel 1999 fonda la Zeta Films, casa di produzione che realizza spot e cortometraggi.

Il sodalizio artistico con lo sceneggiatore Arriaga li legherà per molti anni: il loro è “Amores perros”

È in questi anni che conosce lo sceneggiatore Guillermo Arriaga, un incontro che si rivelerà fondamentale per la sua attività artistica. I loro primi lavori sono undici cortometraggi su Città del Messico. Poi insieme ampliano e completano il tema di un corto e dopo tre anni e ben 36 stesure nasce “Amores perros” (2000), tre storie che si intrecciano in tre diversi luoghi della capitale. Il successo è notevole quanto inaspettato.

Il lungometraggio ottiene premi e riconoscimenti in tutto il mondo, oltre alla nomination agli Oscar come Miglior Film Straniero e il Premio della Settimana della Critica al Festival di Cannes del 2000. Per Iñárritu è la chiave che apre le porte di grandi produzioni.

Le collaborazioni con i registi già affermati per “11 settembre 2001”

Alejandro sarà chiamato a dare il suo contributo al corale “11 settembre 2001” (2002), film a episodi che si ripropone di raccontare l’impatto emotivo che gli attentati alle Twin Towers di New York hanno avuto sul mondo intero. Iñárritu figura nei titoli insieme a registi già affermati, da Claude Lelouch a Ken Loach, da Mira Nair ad Amos Gitai. Torna poi a collaborare con Arriaga e porta sullo schermo “21 grammi – Il peso dell’anima” (2003).

Cast di attori internazionali per le pellicole “21 grammi” e “Babel”: è la vena creativa di Iñárritu

Sean Penn, Naomi Watts e Benicio del Toro danno il volto a un malato terminale, una vedova e un criminale le cui storie apparentemente slegate, si uniranno in un finale di amore/morte che sottolinea il dolore per la perdita di chi si ama (terribile esperienza ben viva nel cuore del regista che proprio in quel periodo aveva visto morire suo figlio). La vena creativa di Iñárritu-Arriaga ci regalerà un altro capolavoro: “Babel” (2006), che chiude la cosiddetta “Trilogia della morte”.

Girato in tre continenti, con star internazionali, Brad Pitt, Cate Blanchett e Gael Garcia Bernal e tanti attori dilettanti, nel film lavora un cast eterogeneo che parla addirittura sei lingue. Anche qui quattro storie che si incastrano l’una nell’altra, con i destini dei protagonisti che si influenzano in un gioco di causa-effetto non del tutto casuale.

Iñárritu sottolinea l’isolamento, la solitudine, la fragilità di personaggi che mai si incontreranno, ma le cui azioni si riflettono sulle reciproche esistenze. Punta il dito sull’incapacità di comunicare, per lui il grande limite dell’uomo moderno e al centro di tutto il tema che più gli sta caro: la compassione, come comprensione dell’altro.

La fine della collaborazione con Arriaga, suo storico sceneggiatore

Accolto a braccia aperte negli Stati Uniti, emigrato di lusso, vede i suoi connazionali meno fortunati, respinti e tenuti lontani, non solo da un muro in cemento lungo la frontiera, ma anche da pregiudizi e da barriere spesso più della mente e del cuore che fisiche. A un passo dall’Oscar, è il primo del suo paese a ricevere la nomination e proprio con “Babel” vince il premio alla Miglior Regia al Festival di Cannes.

Poi, rotta la collaborazione con Arriaga, Iñárritu dirige un episodio, “Anna”, di “A ciascuno il suo cinema”, presentato in occasione dei 60 anni del Festival di Cannes e dedicato a Federico Fellini. Nei tre minuti a disposizione il regista ci offre un lungo, intenso primo piano di una giovane donna con sottofondo i versi di Godard e, solo alla fine, ci rendiamo conto che la ragazza è cieca. Così ancora una volta Alejandro ci mette in guardia dalla nostra di cecità, dai limiti che mettiamo ai nostri orizzonti.

Il successo internazionale con “Birdman”, vincitore di quattro premi Oscar

Il 2010 vede Alejandro impegnato nella regia di “Biutiful“, presentato al Festival di Cannes dove il protagonista Javier Bardem è stato premiato per la sua interpretazione.

Se ogni suo film è stato una piccola ma profonda lezione, non aspettiamo altro che torni dietro la macchina da presa con la stessa voglia e la stessa capacità di esplorare le realtà dell’animo umano. Nel 2014 gira “Birdman” con Michael Keaton, Edward Norton ed Emma Stone: il film ha aperto la 71a Mostra del Cinema di Venezia ed ha ricevuto numerose candidature agli Oscar 2015.

Nello specifico, la pellicola ha ottenuto nove nomination agli Oscar 2015, vincendone quattro per miglior film, miglior regia, miglior sceneggiatura originale e miglior fotografia. Ha inoltre ricevuto sette nominations ai Golden Globe 2015, aggiudicandosene due.

Continua l’ascesa con “Revenant – Redivivo”

Nel 2015 Iñárritu si dedica alla regia di “The Revenant – Redivivo“, con Leonardo DiCaprio e Tom Hardy; che ottiene il Golden Globe al Miglior Regista e il premio come Miglior Film Drammatico. Questa pellicola, che mette al centro della storia la sopravvivenza di un uomo contro le forze della natura, è inoltre apprezzata ai Bafta dove ottiene cinque premi, e consente al regista di vincere per il secondo anno consecutivoil Directors Guild of America Award. Inoltre, agli Oscar 2016 le statuette per quest’opera sono ben tre: Iñárritu si aggiudica per la seconda volta consecutiva la statuetta dorata come Miglior Regista; Emmanuel Lubezki la vittoria per la Miglior Fotografia e, finalmente, DiCaprio riesce a ottenere per la prima volta – nonostante le molteplici ottime prove – il premio come Miglior Attore Protagonista.