Il regista Sean Baker, noto per il suo avvicinamento al mainstream, continua a ispirarsi alla vita ai margini della società americana nei suoi film. “Anora”, presentato al Festival di Cannes, ricorda opere come “Uncut Gems” grazie alla sua rincorsa frenetica per le strade di New York. Questo nuovo lavoro segna una transizione verso un tono più accessibile nel cinema di Baker, senza perdere la sua tipica sensibilità verso l’umanità dei personaggi ritratti.
Un Racconto di Relazioni e Introduzioni
La protagonista di “Anora”, Ani, interpretata da Mikey Madison, è una sex worker nella città di New York. Attraverso il suo lavoro, incontra Ivan, un cliente russo interpretato da Mark Eydelshteyn. Contrariamente agli stereotipi, Ivan si distingue per la sua generosità e simpatia, e tra loro nasce subito un’affinità. Ivan offre ad Ani una proposta inaspettata: quindicimila dollari per essere la sua ragazza per una settimana, una proposta che Ani accetta. Così comincia un viaggio tra lussi e sogni che porterà i due verso tappe come Las Vegas e, inaspettatamente, a un matrimonio.
La Tensione delle Aspettative
Mentre Ani viene accolta nel mondo di Ivan, si trova travolta da regali e promesse. Tuttavia, l’ombra della famiglia ricca di Ivan dalla Russia incombe sulle loro vite. L’arrivo degli scagnozzi della famiglia non porta la violenza temuta, ma introduce una tensione che modifica il corso della storia, portando i personaggi a percorrere i quartieri pittoreschi di Brighton Beach e Coney Island. Baker, con la sua abile regia, crea un quadro vivido di questa parte dell’America, arricchito dai conflitti personali di Ani. L’attrito tra Ani e Igor, uno degli scagnozzi interpretato da Yura Borisov, aggiunge ulteriore profondità alla narrazione.
Lotta per la Propria Dignità
Ani è spesso etichettata con termini denigratori, ma “Anora” rappresenta principalmente la sua ricerca di riconoscimento e rispetto in un mondo che spesso la ignora. Mikey Madison, con il suo realistico accento di Brooklyn, conferisce al personaggio una vivacità sfacciata e una presenza indimenticabile. Sebbene il film soffra di ripetitività in alcune sue parti, l’interpretazione di Madison mantiene alto l’interesse del pubblico attraverso la durata del film. Le dinamiche di corteggiamento tra lei e Eydelshteyn creano un’atmosfera elettrica, mentre la tensione sottile con Borisov mantiene viva l’attenzione degli spettatori fino alla fine.
Riflessioni Sulla Natura Umana
Baker, pur esplorando temi di marginalità sociale e relazioni complesse, mantiene uno stile che sfida le convenzioni morali del cinema contemporaneo. Il finale di “Anora”, che sembra suggerire la concessione di dignità e autonomia a lavoratori marginalizzati, oscilla tra compassione e paternalismo. Nonostante la delicatezza del tema trattato, Baker riesce a creare un’opera che solleva interrogativi senza offrire facili conclusioni. Alla fine, “Anora” è un film che, come la sua protagonista, si apprezza maggiormente abbracciando la complessità delle domande che pone.
