Nel corso del recente Festival di Sanremo, l’attenzione del pubblico si è concentrata sulla presentazione di una canzone intensamente emozionale, “Quando sarai piccola”, che affronta il delicato tema dell’Alzheimer. Durante l’evento, la controversia è emersa grazie alle dichiarazioni della giornalista Selvaggia Lucarelli, che ha evidenziato come il testo della composizione, pur essendo poetico e toccante, tenda a sentimentalizzare una malattia tanto devastante. Il cantautore Simone Cristicchi ha scelto di narrare l’esperienza in chiave spirituale, enfatizzando il ciclo della vita e l’accettazione del dolore, un approccio che ha diviso il pubblico e gli addetti ai lavori. La discussione ha visto protagoniste figure note del panorama mediatico italiano, e il confronto ha offerto una prospettiva approfondita sulle difficoltà intrinseche nel raccontare realtà così complesse come quelle legate alle malattie neurodegenerative.
Critiche espresse da Selvaggia Lucarelli
Durante il Festival di Sanremo, la giornalista e opinionista Selvaggia Lucarelli ha espresso un parere molto incisivo riguardo alla rappresentazione dell’Alzheimer nel brano “Quando sarai piccola”, sottolineando sia gli aspetti positivi che le carenze della canzone. In un intervento particolarmente crudo, Lucarelli ha dichiarato: “Chiaramente è una canzone bella, poetica e tutto quello che volete, c’è la sensibilità di un cantautore come lui. Però, anch’io ho vissuto questa esperienza e trovo che in questa canzone ci sia un eccesso di “romanticizzazione” della malattia. Secondo me lui ha fatto quello che nel giornalismo si dice cherry picking. Quella malattia in particolare è molto feroce, toglie dignità. Lui ha scelto di raccontare la parte più delicata, ma c’è quella dolorosa, l’abbruttimento che viene dalla fatica nel gestire da parte dei familiari quella malattia. Non è solo la carezza, io ti ricordo i ricordi che hai perso, ti preparo la cena, ma molto spesso anche rabbia. Non dico che sia una canzone furba, è chiaro che lui abbia deciso cosa raccontare di quella malattia, dico però che è una canzone che racconta un pezzo di verità e ne tralascia un altro. Avrei voluto un po’ meno retorica e un po’ più di verità. Io sono per la verità reale e cruda”.
Nell’analisi che ha portato alla luce la critica, Lucarelli ha mostrato un approccio personale e diretto, enfatizzando il fatto che la sua esperienza personale con l’Alzheimer le permette di percepire il brano sotto una luce diversa rispetto a chi si limita ad ascoltare la melodia. Con parole decise, ha rimarcato come la scelta del cantautore di concentrarsi su aspetti più delicati e meno dolorosi contribuisca a una rappresentazione incompleta della malattia, omettendo la realtà cruda che i familiari e i pazienti devono affrontare quotidianamente. La critica, pur riconoscendo la qualità artistica del pezzo e la sensibilità tipica di un cantautore affermato, evidenzia una lacuna nel racconto che potrebbe confondere l’ascoltatore, facendo apparire la condizione clinica sotto una luce troppo edulcorata. In questo modo, l’artista viene accusato di aver selezionato in maniera mirata gli aspetti più “accettabili” della malattia, trascurando quelle esperienze dolorose e difficili che caratterizzano la vita di chi ne è colpito e di chi deve prendersene cura quotidianamente. La denuncia di Lucarelli ha suscitato un acceso dibattito, alimentando la discussione sulla responsabilità degli artisti nel raccontare tematiche tanto delicate.
Risposta del cantante Simone Cristicchi
Il cantautore Simone Cristicchi non ha tardato a rispondere alle critiche mosse dalla giornalista, in un’intervista condotta dall’inviata de “La Volta Buona”. Con tono calmo e deciso, Cristicchi ha difeso il proprio lavoro, spiegando che il brano è stato concepito come un’espressione spirituale piuttosto che come un resoconto clinico. Egli ha affermato: “La mia è una canzone spirituale, non vuole essere una cartella clinica, ma è il flusso e il ciclo della vita che si trasforma e di fronte a questa trasformazione non possiamo fare altro che accettare e assistere. Ho voluto raccontare una cosa un po’ più universale. Non è facile per niente cantare questo brano, a livello emotivo. Ho raccontato una parte di quello che ho vissuto e non racconto l’esperienza di tutti”.
Nella sua esposizione, Cristicchi ha chiarito come la scelta di focalizzarsi sull’aspetto trasformativo e spirituale della condizione non intenda negare il dolore e le difficoltà insite nella malattia, ma bensì offrire una prospettiva più ampia e universale che invita alla riflessione sul ciclo naturale della vita. Il cantautore ha sottolineato l’importanza di abbracciare le emozioni pur intense che si susseguono di fronte ad eventi dolorosi, rivelando una visione personale e profondamente umana. Pur riconoscendo i limiti nel racconto della malattia, Cristicchi ha evidenziato come la sua esperienza sia stata fortemente vissuta e interpretata in chiave personale, rendendo il brano un veicolo di espressione artistica piuttosto che una cronaca medica. Ha spiegato che la sua intenzione era di dare spazio a quella parte di sé che si confronta con le trasformazioni esistenziali, cercando di trasformare il dolore in un messaggio universale che parla di resilienza e accettazione. Il dibattito acceso nei giorni successivi ha messo in luce la complessità delle tematiche trattate, evidenziando come la musica possa essere un mezzo per raccontare realtà che sfuggono ad una semplice catalogazione dei fatti, restituendo una narrazione al tempo stesso personale e simbolica.
