Il panorama culturale italiano si arricchisce con l’uscita di “Non sono quello che sono”, l’ultimo film diretto e interpretato da Edoardo Leo. Si tratta di un’opera in cui il regista, dopo un lungo percorso di introspezione e ricerca, offre una rilettura moderna dell’Otello di Shakespeare, affrontando tematiche attuali e universali come la violenza, l’identità e le dinamiche di potere tra i generi. La pellicola, che si distingue per la sua audacia visiva e narrativa, ci invita a riflettere sulla persistenza di problematiche sociali sconcertanti nel mondo contemporaneo.
Un approccio audace alla tragedia shakespeareana
Edoardo Leo si cimenta in un’impresa ambiziosa reinterpretando Iago, il celebre antagonista dell’Otello. Affida a Ambrosia Caldarelli il ruolo di Desdemona e a Jawad Moraqib quello di Otello, scegliendo di dare voce a una nuova narrazione che affonda le radici nel testo originale, ma lo trasforma in un messaggio contemporaneo. Leo rivela di aver iniziato a scrivere questo film ben quindici anni fa, un progetto che inizialmente sembrava un azzardo. Un’idea scaturita da un articolo di cronaca, che lo ha fatto riflettere su come un’opera scritta nel 1604 possa ancora rivelarsi attuale e rappresentativa dei nostri giorni.
Tramite la sua regia, Leo desidera esplorare la violenza e la bellezza intrinseca delle dinamiche shakespeariane, mantenendo un dialogo attivo con il dialetto romano. Questo approccio, oltre a rendere omaggio alla lingua, permette di cogliere l’essenza cruda dei conflitti relazionali ed emotivi presenti nel suo film. La traduzione del testo è stata concepita come un atto di liberazione, con l’intento di distaccare il racconto dall’aura romantica che troppo spesso ha caratterizzato la figura di Otello.
Un film che riflette la cronaca contemporanea
“Non sono quello che sono” si propone di rappresentare un’urgenza collettiva di raccontare storie che rispecchiano la realtà odierna. Leo sostiene che l’opera si nutre di fatti di cronaca veri, incapsulando esperienze di vita di molti. Nella ricerca di autenticità, il regista ha scelto di limitare le descrizioni visive all’interno della sceneggiatura, permettendo ai dialoghi di emergere come protagonisti indiscussi. “In ogni spazio c’è l’infinito”, dichiara Leo, enfatizzando la libertà creativa che scaturisce dagli spazi tra le parole.
La scelta di utilizzare un dialetto come lingua principale non è solo un tributo artistico, ma un mezzo potente per riportare il pubblico al cuore della vita quotidiana. Ambrosia Caldarelli, che incarna Desdemona, sottolinea l’importanza di raccontare storie che rappresentano la realtà, evitando di perpetuare modelli di comportamento tossici. Secondo Caldarelli, le rappresentazioni femminili nel cinema devono sfuggire dagli stereotipi tradizionali e abbracciare un rinnovamento nell’approccio narrativo.
L’estetica del film e l’analisi della violenza di genere
L’estetica di “Non sono quello che sono” è stata sviluppata attraverso un lavoro attento e meticoloso con il direttore della fotografia Marco Bassano. La scelta di un linguaggio visivo brutale e documentaristico contribuisce a creare un’atmosfera immersiva, in cui i personaggi e le loro parole diventano il fulcro della narrazione. Leo aspira a un equilibrio tra coerenza stilistica e la forza drammatica delle interazioni tra i personaggi, rendendo evidente che Otello è prima di tutto una tragedia della parola.
In un contesto in cui la tematica della violenza di genere è al centro del dibattito pubblico, il regista esprime una profonda sensibilità verso le disuguaglianze esistenti. Leo riflette sulla condizione delle donne, sottolineando come esse siano spesso costrette a sviluppare meccanismi di difesa nei confronti di una società che pone loro una pressione insostenibile. La sua intenzione non è di trasmettere messaggi univoci, ma piuttosto di stimolare domande e discussioni su quanto sia cambiato – o non cambiato – negli ultimi quattro secoli.
Questa riflessione rende il film ancora più pertinente in un’epoca in cui il dialogo sulla violenza, le relazioni di potere e le aspettative di genere è fondamentale. “Non sono quello che sono” si propone quindi non solo come una semplice rivisitazione di un classico, ma come un importante strumento di analisi e di critica sociale.
