Un grande evento nel panorama culturale italiano si appresta a scaldare gli animi degli amanti dell’opera: il Festival Donizetti Opera, in programma dal 12 novembre al 1 dicembre 2023 al Teatro Donizetti di Bergamo. Concludendo il suo mandato il direttore artistico Francesco Micheli, il festival promette un cartellone ricco di emozioni e novità, mettendo in scena opere iconiche di Gaetano Donizetti, tra cui “Roberto Devereux”, “Don Pasquale” e “Zoraida di Granata”, svelando così il genio di un compositore che ha saputo lasciarci un’eredità musicale senza tempo.
L’apertura con Roberto Devereux: un’anteprima coinvolgente
L’attesa inaugurazione del festival avviene con l’anteprima dedicata agli under 30 del “Roberto Devereux”, che si terrà il 12 novembre alle 17. Questo evento speciale segnala l’inizio del festival, caratterizzato da prove generali aperte al pubblico giovane, cercando di attrarre una nuova generazione verso il mondo dell’opera. La programmazione continua con ulteriori anteprime, tra cui “Zoraida di Granata” e “Don Pasquale”, che si svolgeranno nei giorni successivi al Teatro Sociale e al Donizetti.
A partire dal 15 novembre, il festival entrerà nel vivo con la prima assoluta di “Roberto Devereux”, che sarà replicata in diverse date. Questa opera, parte del repertorio donizettiano, rappresenta non solo un capolavoro in sé, ma anche un’importante messa in scena di un’opera recentemente riscoperta, curata in una versione critica dal noto editore Ricordi. “Roberto Devereux” anticipa l’inizio di un grande evento culturale che si protrarrà per tre settimane, con eventi e opere che sfidano tempo e convenzioni.
L’ottica moderna di Don Pasquale e la sua storia
“Don Pasquale”, un classico intramontabile del repertorio operistico, sarà rappresentato al pubblico domenica 15 novembre e in altre date, con l’obiettivo di riportare in scena una delle opere buffe più amate di Donizetti. Declinato in una lettura contemporanea dalla regista tedesca Amélie Niermeyer, questa versione del dramma buffo si distingue per la sua ambientazione in una villa moderna, ispirata al celebre film sudcoreano “Parasite”.
Il regista Micheli ha descritto questo spettacolo come ciliegina sulla torta per accompagnare la trama di “Don Pasquale”, con un allestimento che punta a rivelare nuove sfaccettature di una delle opere più celebrate. Sul podio si esibirà Ivan Lopez-Reynoso, un direttore musicale di ottimo calibro che porta con sé una solida esperienza nell’ambito della produzione operistica, lavorando con orchestre di tutto il mondo. Il cast vede protagonisti nomi illustri come Roberto De Candia e Javier Camarena, affiancati da giovani talenti della Bottega Donizettiana, attesi a una performance vibrante e carica di emozioni.
Novità: Zoraida di Granata e le sue tematiche attuali
Un’altra prestigiosa novità del festival è rappresentata da “Zoraida di Granata”, che andrà in scena al Teatro Sociale. Con la regia di Bruno Ravella, questo lavoro esplorerà temi attuali e sociali, ambientando la storia all’interno del contesto bellico della guerra civile jugoslava. Grazie a una regia d’impatto e fortemente evocativa, Ravella cercherà di trasmettere le sofferenze e le speranze dei popoli martoriati, trasformando il palcoscenico in un luogo di riflessione e di intensità emotiva.
L’orchestra Gli Originali, diretta dal giovane e talentuoso Alberto Zanardi, offrirà un’interpretazione avvincente di un’opera poco rappresentata, ma ricca di spunti d’analisi. L’espansione del panorama musicale si avvale di un cast di promettenti giovani artisti, tutti pronti a raccontare una storia che ricorda l’importanza della cultura in tempi di crisi. La preparazione del festival ha coinvolto non solo l’aspetto musicale, ma anche un’attenta cura scenica in linea con le sfide moderne che il nostro mondo affronta, ponendo così Donizetti al centro di una riflessione su valori universali e attuali.
Eventi collaterali e una sorta di anticipazione culturale
In occasione del Festival Donizetti Opera, il Balzer Globe ospiterà la performance LU OpeRave, uno spettacolo innovativo e provocatorio, che mescola musica elettronica e una narrazione in salsa transgender, arricchendo ulteriormente la proposta culturale del festival. Questo evento si focalizza sull’importanza dell’inclusività e della diversità in tutte le sue forme, facendo così da anteprima ideale al festival.
Tale programmazione dimostra come la musica classica possa intrecciarsi con concetti moderni, permettendo l’emergere di una narrazione che non sia solo storica, ma anche al passo con i tempi e le sfide contemporanee. L’incontro tra innovazione e tradizione rappresenta il cuore pulsante di questo festival, che da sempre si dedica a celebrare l’opera con uno sguardo attento e rinnovato. Così il cartellone del festival di quest’anno gioca un ruolo fondamentale per rivitalizzare la tradizione operistica, rendendo omaggio a un grande compositore e al contempo coinvolgendo il pubblico di ogni generazione.
