Il film “Il buco – Capitolo 2”, diretto da Galder Gaztelu-Urrutia, torna a richiamare l’attenzione con una nuova trama avvincente e provocatoria, presentata in anteprima al Festival di San Sebastián 2024. Questo sequel/prequel dell’acclamato “Il buco” è ora disponibile su Netflix e ci invita a riflettere su questioni di giustizia sociale, responsabilità e il senso di umanità, ponendo domande provocatorie agli spettatori su come ci si comporterebbe in circostanze estreme.
Trama e ambientazione: uno sguardo nel profondo delle dinamiche carcerarie
“Il buco 2” riprende la struttura della prigione verticale avvolta in un’atmosfera di tensione e violenza. I detenuti, rinchiusi in una prigione stratificata, devono selezionare un unico piatto di cibo da una tavola che scende dall’alto. Ogni detenuto ha l’opportunità di scegliere qualsiasi piatto desideri, da una semplice pizza a piatti gourmet come l’aragosta. Tuttavia, la crudeltà del sistema emerge quando ci si rende conto che il cibo è accessibile solo in relazione alla posizione occupata all’interno del pozzo: chi è più in alto gode di maggiori privilegi, mentre i prigionieri degli strati inferiori lottano per la sopravvivenza.
I protagonisti di questa nuova avventura sono Perempuan, un’artista, e Zamiatin, un matematico, interpretati da Milena Smit e Hovik Keuchkerian. La loro interazione esplora le differenze tra arte e fede, approfondendo il tema giuridico attraverso la figura dei “Lealisti”, un gruppo che adotta la Legge del Maestro. Questa nuova minaccia, caratterizzata da un fervente zelo religioso, costituisce un elemento centrale nella drammaturgia del film, portando a una maggiore complessità degli eventi e delle relazioni interpersonali all’interno del sistema carcerario.
Mentre Perempuan e Zamiatin combattono per la loro dignità e per quella degli altri, i valori etici e morali diventano il fulcro della narrazione. “Il buco 2” si distingue per la sua rappresentazione cruda delle altrui sofferenze e delle scelte discutibili che i protagonisti devono affrontare. Nonostante le ferite fisiche e psicologiche, la lotta per la libertà e la dignità umana rimane una costante, rendendo la storia stratificata e coinvolgente.
Riflessioni di Galder Gaztelu-Urrutia: il significato del finale
In una recente intervista, il regista Galder Gaztelu-Urrutia ha affrontato il significato del finale di “Il buco 2”, sottolineando l’importanza di stimolare il dibattito tra gli spettatori. Affermando che “non è importante quello che penso io, ma ciò che pensano gli spettatori”, Gaztelu-Urrutia sottolinea come il film sia progettato per suscitare domande più che risposte certe. Al termine della pellicola, lo spettatore si trova di fronte a una conclusione aperta, che offre molteplici chiavi di lettura e riflessione.
Nel film, la protagonista Perempuan deve affrontare un dilemma morale cruciale durante il suo percorso. La scoperta di un gas narcotico, utilizzato per “resettare” la situazione nel pozzo, la costringe a prendere decisioni estreme per salvare un bambino intrappolato nel sistema. Il sacrificio personale e l’atto di altruismo, lungi dall’essere una semplice scelta, si trasformano in un’esperienza catartica che invita a riflettere su cosa significhi realmente essere umani in un contesto così disumano.
Urrutia mette in evidenza la natura intrinsecamente satirica e surreale del suo universo narrativo, progettato per essere esagerato e provocatorio. La preoccupazione centrale si focalizza sull’ineguaglianza e sulla distribuzione della ricchezza, proponendo interrogativi su come le fortune personali influenzino le decisioni morali e le relazioni sociali.
L’estetica visiva: l’arte della tavola e le influenze classiche
L’aspetto visivo di “Il buco 2” è un ulteriore elemento di grande rilievo, caratterizzato dall’arte classica e dalle nature morte. Galder Gaztelu-Urrutia, insieme alla production designer Azegiñe Urigoitia, trae ispirazione dalle splendide composizioni pittoriche di artisti del passato, presentando il cibo sulla tavola in modo quasi lirico. Questo richiamo all’arte classica non solo arricchisce il racconto visivo ma crea un contrasto stridente con la brutalità delle condizioni di vita dei detenuti.
L’immagine del cibo che scende dall’alto è emblematica e carica di significato simbolico, creando una riflessione sull’abbondanza rispetto alla mancanza. Questa metafora visiva si traduce in una critica sociale robusta che fa da sfondo alle vicende narrate. Scelte stilistiche come illuminazione e composizione colgono l’attenzione dello spettatore, trasmettendo una sensazione di oppressione e impotenza che accompagna i personaggi in ogni scena.
Le prospettive future: un possibile capitolo 3?
La saga del “buco” non sembra essere destinata a concludersi con questo secondo capitolo. Gli appassionati si chiedono se ci sarà un “Il buco 3”. Galder Gaztelu-Urrutia ha lasciato la porta aperta, evidenziando che il futuro della saga dipende dalla risposta del pubblico e dall’interesse generato dal secondo film. L’intenzione di espandere l’universo narrativo esiste, e sono già state concepite idee su come proseguire con la narrazione.
Alla luce dell’accoglienza del pubblico e del dibattito innescato da “Il buco – Capitolo 2”, ci sono buone possibilità che la storia possa continuare. Gaztelu-Urrutia ha anche accennato alla volontà di rispondere a domande cruciali sulla creazione del pozzo e su chi detiene il potere, elementi che rimangono avvolti nel mistero. L’attenzione alla ricezione della pellicola da parte del pubblico sarà determinante per il futuro di questa avvincente e provocatoria narrazione.
