Il film “Il ritorno” di Uberto Pasolini si propone come un’opera che va ben oltre la semplice narrazione per immagini dell’epopea di Odisseo. Con un profondo focus sul viaggio interiore e le sfide emotive del protagonista, il film esplora dinamiche universali legate alla responsabilità, alla guerra e alla pace. Attraverso una regia attenta e una sceneggiatura solida, Pasolini costruisce un racconto che tocca corde sensibili sia nel contesto odierno sia nei riferimenti al mondo classico di Omero.
L’ambientazione evocativa tra Corfù e Italia
“Il ritorno” è stato presentato in anteprima al Toronto Film Festival e successivamente alla Festa del Cinema di Roma, innamorando il pubblico con la sua atmosfera immersiva e i paesaggi suggestivi. Le riprese sono state realizzate tra Corfù e l’Italia, e la scelta di location sfrutta scenari volutamente grezzi e austeri per riflettere le tensioni interne dei personaggi. Questa decisione regala al film un aspetto spoglio, ma al contempo evocativo, favorendo una forte connessione con il luogo mitico di Itaca.
La scenografia, nella sua desolazione, funge da specchio per il viaggio di Ulisse: ogni angolo racconta una storia di abbandono e ricerca, di guerra e pace, di nostalgia e speranza. Questi elementi visivi, accompagnati dalle musiche di Rachel Portman, riescono a trasmettere un’umanità profonda, rendendo palpabile il conflitto che Odisseo affronta al suo ritorno a casa.
Nel racconto cinematografico, la figura di Ulisse interpretata da Ralph Fiennes attraversa il tempo e lo spazio, permettendo allo spettatore di entrare in empatia con un eroe macchiato di fragilità e vulnerabilità, il cui viaggio non è solo fisico, ma, soprattutto, psicologico. Questo aspetto permette al film di rivolgersi a un pubblico contemporaneo, che riconosce in Ulisse non solo un personaggio mitologico, ma un uomo moderno in cerca di riconoscimento e perdono.
Un racconto di relazioni e riconoscimenti
La trama si snoda attorno al ritorno di Odisseo ad Itaca, ma ciò che rende “Il ritorno” un’opera significativa è la complessità delle relazioni tra i personaggi. La presenza di Penelope, interpretata da Juliette Binoche, è fondamentale: il suo rancore e il suo amore per Odisseo riflettono le profondità delle emozioni umane. L’attrice offre un ritratto di una donna forte e vulnerabile, la cui interiorità si scontra con i fantasmi del passato.
La dinamica con il figlio Telemaco, portato sullo schermo da Charlie Pummer, arricchisce ulteriormente la narrazione. Il giovane rappresenta una generazione intrappolata tra l’eredità del padre e la necessità di forgiare il proprio destino. La frustrazione e l’ira di Telemaco esplodono in un conflitto acceso che evidenzia quanto il ritorno del padre possa risultare insoddisfacente e traumatico in un contesto di attese deluse.
Il pericolo rappresentato dai Proci, capitanati da Antinoo , aggiunge tensione alla storia. Questi antagonisti incarnano la degenerazione della nobiltà, il loro comportamento viziato e avido di potere è una critica diretta alla corruzione e alla violenza insite nelle relazioni umane e nelle strutture di potere, tracciando un parallelo con i temi di rivendicazione e giustizia che risuonano oggi.
Una nuova visione dell’eroe: vulnerabilità e responsabilità
Uberto Pasolini affronta la figura dell’eroe classico in modo innovativo, svelando un Odisseo intriso di debolezze e conflitti interiori. In questo film, si trova di fronte a un uomo tormentato e afflitto, dove il coraggio e l’intelligenza convivono con l’egoismo e l’arroganza. Ulisse non è più solo il guerriero invincibile, ma un individuo che cerca un senso di appartenenza e perdono, mostrando così una dimensione più umana e meno idealizzata del personaggio.
Questo approccio rivoluziona la tradizionale concezione della mitologia maschile, portando lo spettatore a riflettere sulle relazioni e sulle responsabilità che derivano dall’amore e dalla famiglia. Odisseo non torna solo per riconquistare il suo posto legittimo come re, ma per confrontarsi in primis con Penelope ed esprimere il suo ravvedimento. In questo, il film diventa un’opera di introspezione, dove il viaggio di ritorno si trasforma in una vera e propria ricerca di riconciliazione.
Alcuni momenti chiave, come la scena toccante in cui Odisseo si congeda per sempre dal suo fedele cane Argo, offrono scorci di profonda emozione. La cura per i dettagli e la delicatezza con cui Pasolini esplora il legame tra Ulisse e i personaggi a lui cari danno vita a un cinema che richiama non solo l’antichità, ma anche le più intime esperienze umane.
“Il ritorno” si posiziona quindi come una riflessione contemporanea sui valori di lotta e riconoscimento, sulla nostalgia e il desiderio di pace, rendendo l’opera di Omero ancora attuale e significativa, preparata per dialogare con le sfide della modernità.
