La questione del rapporto tra arte e pubblico è da sempre al centro di intense riflessioni e dibattiti. L’arte deve rispondere a criteri universali di bellezza, oppure l’artista è libero di esplorare la propria creatività senza il vincolo dell’approvazione esterna? Questi interrogativi continuano a risuonare anche nei giorni nostri, come dimostra il film “L’arte di essere felici”, presentato in anteprima alla Festa del Cinema di Roma 2024. La pellicola, diretta da Stefan Liberski e interpretata dall’energico Benoît Poelvoorde, affronta con ironia e spessore le sfide che un creativo deve affrontare nella società contemporanea.
La trama di un artista in cerca di risposte
Il protagonista del film, Jean-Yves Machond, interpretato da Benoît Poelvoorde, è un artista insoddisfatto che decide di abbandonare il suo lavoro di insegnante a Bruxelles per cercare ispirazione. La sua meta è Étretat, una località in Normandia, famosa per aver ispirato molti pittori impressionisti, tra cui Monet. Ma la ricerca di una nuova musa non si rivela semplice. Il film ci immerge nella vita di Jean-Yves, che è anche segnata da una storia familiare complessa; il suo divorzio e la lontananza dalla figlia rappresentano un peso che lo accompagna in questo viaggio di introspezione.
Mentre tenta di recuperare la sua creatività, la vita privata di Jean-Yves continua a tormentarlo. Nonostante si trovi in un luogo intriso di bellezza e arte, il ricordo della sua famiglia distrutta e le aspettative che ha su se stesso rendono questa esperienza alquanto difficile. Grazie ai dialoghi vivaci e a situazioni esilaranti, il film riesce a tratteggiare con delicatezza e umorismo le contraddizioni di un uomo che si sente perso in un mondo che non capisce più, riflettendo sulle sfide con cui tanti artisti si confrontano oggi.
L’evoluzione del ruolo dell’artista nel contesto moderno
Nel contesto attuale, i creatori si trovano a fare i conti con un sistema capitalista che richiede loro di promuoversi continuamente. L’arte, un tempo vista come un atto puro di espressione personale, è oggi influenzata da fattori eccezionalmente pragmatici e dalle dinamiche delle piattaforme social. La necessità di approvazione diventa quasi un nuovo imperativo morale, e gli artisti si chiedono sempre di più come trasformare la propria visione in un prodotto commerciabile.
Liberski, attraverso il percorso di Jean-Yves, mette in luce questa tensione e i suoi effetti sulla creatività. I protagonisti di oggi sono spesso frenati dalla paura di esprimere opinioni controverse o di risultare impopolari. Questo clima di autocensura non solo impoverisce il dialogo, ma riduce anche la grandezza dell’arte a un appello alla “soddisfazione del pubblico”. L’artista, dunque, si trova a dover operare in un contesto in cui ciò che è spiazzante può facilmente risultare sballato e discutibile. Questo paradosso è rappresentato in modo tangibile nel film, dove Jean-Yves si scontra con la sua incapacità di produrre arte che risuoni con la contemporaneità.
Benoît Poelvoorde: un mattatore della commedia moderna
Benoît Poelvoorde, noto per la sua capacità di fondere comicità e drammaticità, sorprende ancora una volta con un’interpretazione coinvolgente di Jean-Yves Machond. La sua performance non è solo divertente, ma offre anche uno specchio riflessivo sui dilemmi dell’artista di oggi. L’abilità di Poelvoorde nel mescolare slapstick e momenti di profonda vulnerabilità crea un personaggio ricco e complesso.
Un momento saliente del film è una scena finale in cui il protagonista, sopraffatto dalla frustrazione e dall’insoddisfazione, si scontra con le autorità mentre esprime il suo malcontento. Questo climax emotivo diventa l’occasione per affrontare tematiche di rilevanza sociale, dal movimento Black Lives Matter alle sfide della giustizia sociale, riportando l’attenzione sul fatto che, nonostante le difficoltà dell’artista, restano fondamentali le relazioni umane e i legami affettivi.
“L’arte di essere felici” non mira a divulgare verità universali sull’esistenza, ma piuttosto invita a riflettere sull’essenza dell’arte e sulla sua capacità di raccontare la realtà, sempre più complessa e intricata. La commedia si rivela, così, una via privilegiata per indagare le miserie e le grandezze della vita di un artista in un mondo sconcertante, rendendo il film un’opera da non perdere.
