Il documentario “Piena di grazia”, presentato alla Festa del Cinema di Roma, offre uno spaccato affascinante e complesso della Varia di Palmi, una delle feste patronali più emblematiche e controverse d’Italia. Diretto da Andree Lucini, questo film-documentario esplora i temi della tradizione, della devozione e delle pressioni sociali sul campo della gioventù, ponendo l’accento sull’impatto di una celebrazione così radicata nel tessuto culturale calabrese.
La varia di palmi: tradizione e rischio
La Varia di Palmi è molto più di una semplice festa locale; incarna un forte legame tra le generazioni e un senso di comunità unica. Ogni anno, il paese si mobilita per rendere omaggio alla Madonna Assunta attraverso una processione che culmina con il socio di un carro religioso alto diciassette metri. Questa manifestazione non è priva di rischi, poiché la struttura è portata da una folla di persone, e gli incidenti non sono rari. Nonostante ciò, la Varia continua a essere una tradizione celebrata con fervore, riflettendo la devozione sincera e la resilienza della comunità palmese.
Il documentario offre un’ampia panoramica della festa, documentando i preparativi che iniziano mesi prima dell’evento. Lucini si sofferma non solo sulle operazioni logistiche, ma anche sul significato emotivo e sociale di quest’appuntamento annuale. La Varia diventa quindi una lente attraverso cui osservare come le tradizioni possano evolversi e adattarsi, pur mantenendo vitali legami con il passato. In questo contesto, il film non si limita a narrare una storia, ma invita gli spettatori a riflettere su cosa significhi preservare una tradizione per le future generazioni.
Il sogno di essere animella
Uno degli aspetti più affascinanti di “Piena di grazia” è la storia delle tre giovani protagoniste: Nicole, Giada e Mariateresa, che ambiscono al ruolo di Animella, incaricata di rappresentare la Madonna durante la processione. Questa figura non è solamente una delle più importanti della celebrazione, ma simboleggia anche un ideale di purezza e perfezione che pesa fortemente sulle spalle di queste bambine. Le telecamere seguono la preparazione dell’Animella, dalle visite mediche necessarie per dichiararla idonea, alle sfilate nel paese dove i residenti esprimono le loro opinioni.
Questo progetto di ricerca della “Madonna per un giorno” mette in luce non solo i sogni e le aspirazioni di queste ragazze, ma anche la dura realtà di una competizione imposta dalla società. La pressione per conformarsi a determinati canoni estetici e il forte desiderio di approvazione sociale possono trasformare un momento di celebrazione in una battaglia tra pari, dove il giudizio esterno diventa predominante. Il documentario non si limita a presentare i volti sorridenti delle concorrenti, ma esplora in modo profondo le emozioni e i conflitti interiori che possono emergere in questo frangente.
Un’analisi perturbante della giovinezza
“Piena di grazia” non si ferma a descrivere gli eventi, ma si propone anche di interrogare lo spettatore sulle implicazioni socioculturali di tali tradizioni. Attraverso un marcato punto di vista sociologico, Lucini svela le contraddizioni insite nel mito della purezza e nei canoni idealizzati che la società spesso impone alle giovani donne. La narrazione offre uno spaccato angoscioso, che mette in evidenza il contrasto tra l’innocenza dell’infanzia e la realtà di una competizione sociale implacabile.
Le giovani protagoniste, pur rappresentando simboli di speranza, si trovano immerse in un contesto dove le aspettative possono facilmente soffocare la loro spontaneità. Questa visione della gioventù viene enfatizzata anche attraverso l’uso di interviste e immagini che permettono al pubblico di comprendere non solo le aspirazioni delle ragazze, ma anche i timori e le incertezze che le accompagnano. L’assenza di giudizio da parte del regista permette di lasciare aperta la possibilità di interpretazioni diverse, invitando ciascuno a riconoscere i propri pregiudizi e le proprie convinzioni.
Una regia che racconta il passato e il presente
Andree Lucini, come regista, dimostra una particolare sensibilità nell’affrontare tematiche delicate, creando un’opera che riesce a unire tradizione e contemporaneità. Attraverso la sua lente, il documentario diventa uno strumento di riflessione che illustra la complessità della Varia di Palmi. Le scelte visive, che oscillano tra sguardi in bianco e nero e sequenze a colori, demarcano nettamente la continuità e il cambiamento nel tempo, rendendo evidente il passaggio delle tradizioni da una generazione all’altra.
Le interviste con i membri della comunità e le riprese delle varie fasi della festa forniscono un contesto ricco e complesso, in cui la celebrazione della Varia si mescola con le esperienze personali delle ragazze, formando un ritratto collettivo di una tradizione che è al contempo personale e universale. Il documentario non vuole solo informare, ma stimola una comunicazione profonda con il pubblico, invitandolo a porsi domande e considerare nuovi punti di vista.
Tramite una narrazione avvincente e una regia ponderata, “Piena di grazia” si afferma come una critica audace alla percezione della gioventù e della tradizione nella cultura italiana, portando alla luce tematiche che meritano di essere esplorate con attenzione.
