La celebre Festa di Roma ha ospitato sul suo red carpet una delle coppie più iconiche del cinema, Ralph Fiennes e Juliette Binoche. I due attori, già insieme in precedenti film come Cime tempestose e Il paziente inglese, interpretano Ulisse e Penelope rispettivamente in “Il ritorno” , un’opera cinematografica profondamente lirica e ispirata all’Odissea. La regia di Uberto Pasolini promette di portare sullo schermo le emozioni e i drammi caratteristici del poema omerico, catturando un pubblico che attende con ansia la sua uscita in sala il 30 gennaio.
Il film “Il ritorno”: un viaggio verso casa tra emozioni e traumi
“Il ritorno” si concentra sul viaggio di Ulisse, un protagonista segnato da profondo dolore e traumi interni. Il regista Pasolini, originario dell’Italia ma residente a Londra, ha dichiarato di aver lavorato su questo progetto per oltre trent’anni, con l’intento di rielaborare un racconto intramontabile per il pubblico contemporaneo. In questa versione della storia, Ulisse torna a Itaca dopo vent’anni di assenza, durante i quali ha affrontato conflitti e violenze, tanto da ritrovarsi in una spirale di colpe e sensi di colpa.
In un contesto attuale, il film si inserisce nel dibattito sulle ferite psicologiche che i soldati, come i reduci del Vietnam, portano con sé dal campo di battaglia. Pasolini ha messo a fuoco la vulnerabilità di un personaggio che, pur desiderando tornare a casa, è sopraffatto dalle conseguenze delle sue azioni. Questa nuova interpretazione dell’eroe omerico rivela una dimensione umana e profonda, rendendo la figura di Ulisse ancora più complessa e attuale. La presenza di Claudio Santamaria nel ruolo di Eumeo, il fedele servitore, arricchisce ulteriormente la narrazione, offrendo uno spaccato della società itacense che attende il ritorno del loro re con speranza e disillusione.
I protagonisti: Fiennes e Binoche portano sullo schermo modernità e profondità
Ralph Fiennes e Juliette Binoche si sono immersi nei loro ruoli, rendendo i personaggi iconici del poema omerico attuali e riconoscibili. Fiennes descrive il suo Ulisse come un uomo smarrito, le cui certezze sono state distrutte dalle esperienze del passato. La sua interpretazione pone l’accento sulla vulnerabilità e sul desiderio di ricominciare; nonostante l’eroismo, Ulisse è un uomo che porta un carico di sofferenza e empatizza con il dolore di chi gli sta intorno.
Anche Binoche ha portato una ventata di modernità alla figura di Penelope. Con la sua performance, rappresenta il fulcro della pazienza e della speranza in un contesto di attesa e impotenza. L’attrice ha condiviso come la sua Penelope rifletta molte donne contemporanee, che si trovano a crescere da sole i propri figli, restando in attesa di un amore che sembra sfuggire. In questo modo, l’opera di Pasolini non si limita a una mera trasposizione storica, ma si fa portatrice di un messaggio universale di resilienza e femminilità.
Tematiche profonde e connessione con il presente
Il film si pone interrogativi rilevanti sulla guerra, la sofferenza e il desiderio di unità familiare. Attraverso la voce di Santamaria, il ruolo di Eumeo manifesta un desiderio collettivo di speranza e di un futuro migliore a Itaca. La narrazione di “Il ritorno” invita a riflettere sull’impatto dei conflitti e delle esperienze umane, suggerendo che, nonostante i secoli trascorsi, le ferite inflitte dalla storia rimangono vicine all’esperienza odierna.
Pasolini stesso ha riconosciuto che, sebbene il film affronti un tema antico, le dinamiche umane di dolore e di speranza sono attuali e universali. La psicologia dei personaggi viene esaminata in profondità, creando una connessione emotiva con lo spettatore, invitandolo a partecipare al loro viaggio di ricostruzione e rinascita. Con eventi drammatici che risuonano nel presente, il film si propone di stimolare discussioni sulla condizione umana, sottolineando che la ricerca di identità e di appartenenza è un tema sempreverde.
Altro cinema in competizione: “Il Conte di Montecristo” e “Leggere Lolita a Teheran”
Accanto a “Il ritorno“, la Festa di Roma ha preso vita con altre opere significative. “Il Conte di Montecristo“, diretto da Bille August e interpretato da Sam Claflin, ha catturato l’attenzione per la sua intensa rappresentazione della vendetta, che il regista ha definito “la migliore storia sulla vendetta mai raccontata“.
In parallelo, il film “Leggere Lolita a Teheran“, diretto da Eran Riklis e basato sul bestseller di Azar Nafisi, ha suscitato ovazioni. Raccontando le esperienze dell’autrice iraniana, il film mette in luce le battaglie delle donne contro un regime oppressivo. Protagonista è Golshifteh Farahani, che incarna il coraggio e la determinazione delle donne che hanno lottato per la propria voce nel contesto politico e sociale dell’Iran.
La varietà di temi affrontati al festival, dall’epicità del passato al coraggio delle lotte femminili, dimostra come il cinema continui a essere un riflesso delle dinamiche culturali e sociali contemporanee, invitando il pubblico a una riflessione profonda e necessaria.
