Il nuovo documentario di Victor Kossakovsky, intitolato Architecton, è stato presentato con grande entusiasmo alla Festa del Cinema di Roma. Questo lungometraggio segna la conclusione della trilogia “A”, composta da Vivan las Antipodas! e Aquarela, opere che sfidano il pubblico a riconsiderare il proprio posto nel mondo e le responsabilità esistenziali ad esso connesse. Con una forte impronta ambientale e sociale, Architecton invita a riflettere sull’identità architettonica della nostra specie in evoluzione, utilizzando il linguaggio visivo e sonoro per trasmettere messaggi profondi e urgenti.
Il tema centrale di Architecton
Architecton esplora vari aspetti dell’architettura e della sua interazione con il nostro ambiente. Il film si sviluppa attraverso un ricco linguaggio visivo che va dalle antiche costruzioni in pietra ai moderni edifici in cemento, creando un percorso che attraversa la bellezza e la brutalità degli spazi abitativi. Kossakovsky, noto per il suo approccio esistenzialista, ci guida in un viaggio che inizia nelle cave di pietra e si conclude in contesti di guerra, un contrasto che sottolinea la fragilità della bellezza architettonica.
Gli spettatori sono accompagnati da momenti di intensa riflessione con l’architetto Michele De Lucchi, il quale, lavorando nel giardino della sua casa, esprime l’idea di una bellezza durevole, che non deve scomparire nel vortice della moda e della standardizzazione. De Lucchi afferma: “Dobbiamo trovare una nuova idea di bellezza”, evidenziando la necessità di un rinnovato approccio alla progettazione architettonica, che non solo ripristini il senso di spazio, ma che si prenda cura e consideri le esigenze dell’umanità.
L’estetica visiva del documentario
Le immagini di Architecton sono suggestive e potenti, catturando il pubblico sin dai primi fotogrammi. La scelta di utilizzare il bianco e nero non è casuale, ma rappresenta un elemento fondamentale per dare profondità e significato al racconto visivo. Kossakovsky riesce a trasmettere la solidità delle costruzioni e la fragilità del tempo attraverso il contrasto tra luce e ombra, rendendo ogni fotogramma una riflessione sulla storia e sul futuro dell’architettura.
L’impatto emotivo è amplificato da un’acuta selezione sonora, che riempie gli spazi e guida le emozioni, accompagnando gli spettatori in una sorta di esperienza sensoriale. La rappresentazione delle cave di pietra e dei palazzi in rovina è avvolta in una colonna sonora che ne esalta la presenza, rendendo il materiale quasi tangibile. La capacità di Kossakovsky di comunicare senza parole è una caratteristica distintiva del suo lavoro, incoraggiando il pubblico a concentrarsi su ciò che è mostrato piuttosto che su dialoghi esplicativi.
La potenza della parola e il dialogo all’interno del film
Sebbene Architecton faccia ampio uso delle immagini, non mancano momenti di dialogo che arricchiscono ulteriormente l’esperienza. Le parole pronunciate dall’architetto Michele De Lucchi fungono da elemento coesivo che connette visivamente e emotivamente lo spettatore all’opera. Interventi concisi e riflessivi, soprattutto durante la creazione del suo “Cerchio della vita”, aggiungono un ulteriore strato di significato al film.
Ma è il discorso finale di De Lucchi con Kossakovsky a chiudere il cerchio. Questo dialogo finale non solo offre una sintesi delle sue riflessioni sull’architettura come arte e come parte integrante della vita umana, ma ci invita a ripensare il nostro rapporto con gli spazi che abitiamo. La riscoperta della natura e degli spazi come parte fondamentale della nostra esistenza diventa allora un imperativo, un messaggio che risuona in modo potente con le questioni contemporanee.
Architecton rappresenta dunque non solo un’opera di grande valore artistico, ma un vero e proprio manifesto per un’architettura consapevole, che risponda alle necessità del nostro tempo e che, con umiltà, ci ricordi l’importanza di una bellezza autentica e duratura.
